陈昌吉在成都人民公园画糖画已经四十余年。

糖画深受小朋友喜爱。

糖画龙。资料图片

在成都人民公园中，有一个画糖画的摊位，摊位的主人是成都糖画省级非遗传承人陈昌吉。

还没走到摊位，就被一阵甜味打懵了。孩子三三两两围在摊位前，有的手里就是一个糖饼儿，有的手里握着一只“桃儿”，而手里拿着那腾云驾雾的“龙”的孩子，则成为了所有孩子的羡慕对象。

这是中国传统手工艺糖画，又叫糖塑，是传统民间塑作的一个特殊种类。糖画南北均有，基本以“糖稀”麦芽饴糖和玉米糖为原料，综合采用捏、堆、贴、剪、吹、搓、拽、按、浇、拉等制作手段，配以绘、染、刻、划、点、戳、印、插、缀等装饰手法，完成一幅幅可食可看的作品。

2008年，成都糖画进入第二批国家级非物质文化遗产名录，其国家级代表性传承人是樊德然先生。而今，随着樊德然先生的离世，这项非遗技艺暂已没有国家级传承人了。

陈昌吉表示，“现在不管做不做这个，我们也要把这个手艺传下去。”

《本草纲目》早有记载

相传陈子昂为“祖师爷”

成都糖画的名字可太多了，“倒糖饼儿”“糖粑粑儿”“糖灯影儿”指的都是它。古往今来，因为它甜蜜的味道和生动的外形，得到了无数小朋友的喜爱。学校门口、集市、公园、游乐场，到处都会有糖画师傅的身影。

一个转盘，画上狗、虎、龙、鸡、燕子等多种动物；一块润白如玉的工作台，用来承载每个小朋友期待的眼光；工作台下是一个炉子，长久地生着火，让锅里的糖处于流动状态，晶莹剔透。糖画师傅用勺子舀起半勺糖，在工作台上“挥毫泼墨”，变出一幅幅“观之若画，食之有味”的糖画来。

成都糖画有着悠久的历史。

一说是源自明代“飨糖”。飨糖在吸收了民间皮影和剪纸艺术的部分表现手法后，形成了如今的成都糖画。早在明初《辍耕录·事物异名》中就载有：“猊糖，狮子乳糖也。”所谓“猊”，就是一种长得像狮子的神兽。将糖与牛乳融化混合，注入狮子模具铸成，这就是“猊糖”，算是糖画的一种初级形态。《本草纲目》中也有记载：“以白糖煎化模印成人、物、狮、象之形者，为飨糖。《后汉书注》所谓猊糖是也。”

明代宋应星的《天工开物》中也有记载：“凡造兽糖者，每巨釜一口，受糖五十斤。其下发火慢煎，火从一角烧灼，则糖头滚旋而起。若釜心发火，则尽尽沸溢于地。每釜用鸡子三个，去黄取清，入冷水五升化解。逐匙滴下，用火糖头之上，则浮沤黑滓尽起水面，以笊篱捞去，其糖清白之甚。然后打入铜铫，下用自风慢火温之，看定火色然后入模。凡狮象糖模，两合如瓦为之，杓写糖入，随手覆转倾下。模冷糖烧，自有糖一膜靠模凝结，名曰享糖，华筵用之。”

一说是四川诗人陈子昂的发明。相传，陈子昂在四川长大期间，发明了将黄糖融化、塑成各种形状的好玩吃法。后来，他考中进士入京，也因为其糖画表演逗得小太子破涕为笑，得以晋升。辞官还乡后的陈子昂，把这门手艺带回了故里，流传至今。因此，在民间传说中，陈子昂也被称为“糖画祖师爷”。

从小孩摆成“老汉儿”

也要把手艺传下去

陈昌吉在成都人民公园画糖画，已经四十余年。按照他的话来说，“从小孩开始摆到现在，都变成老汉儿了。”

陈昌吉的手艺是祖传的。他从十岁出头就跟着爷爷学糖画，是“围着摊子长大的”。现在他的妻子、儿子，都能够将糖画这门手艺传下去。“现在不管做不做这个，我们要把这个手艺传下去。”

陈昌吉告诉记者，成都糖画里做起来最难的，其实是看起来最简单的糖饼儿。糖饼儿考验的是糖画最基本的功夫——抖丝。一抖、一倒，金黄色的糖液顺着勺子往下漏，再一提、一收，每一步手都要稳、要准，才能做出最简单的糖饼儿。倒糖饼儿的功夫，陈昌吉当初在家里就练了好几个月。

熟练了抖丝，就可以施展属于糖画师傅的“魔法”了。陈昌吉介绍说，成都糖画主要有两个手法：一个是趑（zī，音，四川方言）皮子，就是用勺子背面快速、轻巧地把糖液抹开，一个是抖丝丝，就是我们最常见到的糖画手法。小孩子们最爱的“蝴蝶”“公鸡”等等，都属于“丝丝货”。

“糖画一般都是靠口头传下去。比如说师傅会告诉我们一些他自己的方法和经验，所以即便都是成都的糖画，也有不同。像青白江的，就和我们这边的不一样。”糖画和漆艺、蜀绣等非遗技艺的不同之处在于，它不需要严苛的条件和复杂的工艺，只要是勤奋的有心人，都能够走入糖画的世界。但也正是因为能够广泛地与大众产生联系，它身上承载的民俗、糖画师傅的个人史，乃至一代又一代小朋友的记忆，才是这门技艺最鲜活、最重要的所在。

封面新闻记者 刘可欣

 | 来源：华西都市报 2022-01-24 15:10